易布拉辛先生和古兰经的花
易布拉辛先生和古兰经的花是 François Dupeyron导演, 奥马尔·沙里夫 / 皮埃尔·布朗格 / 伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani主演的电影。 15岁的以色列小男孩莫塞斯(Pierre Boulanger 饰)和父亲(Pierre Boulanger 饰)住在巴黎蓝色大道一幢贫穷脏乱的公寓中。母亲(Isabelle Renauld 饰)离家出走,父亲整天沉迷于书本,还编造出一个并不存在的优秀的哥哥打击莫塞斯。本该享受童年快乐的小男孩压抑阴郁,在附近的流莺献出了自己的第一次。  莫塞斯去附近的土耳其穆斯林亚伯拉罕先生(Omar Shariff 饰)的杂货店里偷盗,被亚伯拉罕发现。和蔼的老人原谅了眼前这个小男孩,并亲切地向他传授知识,一老一少从此展开一段弥足珍贵的忘年交…… 故事发生在 20 世纪 60 年代巴黎的一个工人阶级社区。主人公莫斯·施密特(莫莫饰)是一个犹太男孩,成长过程中没有母亲,父亲患有严重的抑郁症。莫莫对土耳其 穆斯林老人易卜拉欣·德米尔奇(土耳其语发音:  [demiɾˈdʒi] )着迷,他在他的公寓对面经营一家杂货店(莫莫经常在那里行窃)。他们的关系不断发展,很快莫莫感觉自己与易卜拉欣的距离比与父亲的距离还要近。易卜拉欣亲切地称呼摩西莫莫,并在他父亲离开并犯下罪行后收养了他自杀。莫莫和易卜拉欣乘坐他们的新车(一辆Simca Aronde Océane)前往易卜拉欣的祖国土耳其,在那里莫莫了解了易卜拉欣的文化。在他们的冒险结束时,易卜拉欣在车祸中丧生,莫莫返回巴黎接管商店。 在巴黎,一位土耳其店主与一位十几岁的犹太男孩成为了朋友。 在巴黎一个非常贫困的街区一条名为“蓝色”的街道上,易卜拉欣先生是一位年长的土耳其穆斯林老板,拥有一个小市场。他与十几岁的犹太人莫伊塞斯成为朋友,莫伊塞斯被亲切地昵称为“莫莫”,莫莫和他的父亲住在街道另一边的一间小公寓里。易卜拉欣先生给予男孩父爱,并向男孩传授《古兰经》知识,回报他的爱和尊重。
现代离婚故事
《现代离婚故事》是诹访敦彦执导的剧情片,瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪和布鲁诺·托德契尼出演。 该片讲述了众人眼中的模范夫妇突然宣布要离婚的故事。 曾经是朋友眼中的爱情楷模,而如今结婚业已15年的尼古拉(布鲁诺·托德契尼 Bruno Todeschini 饰)和玛丽(瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 Valeria Bruni Tedeschi 饰)却突然宣告离婚,这令周围的人惊诧不已。在外人看来,他们的分手十分友好,似乎这好聚好散的样子也很让人羡慕。可是个中的痛苦几人知,即使离婚了,他们还结伴前往巴黎参加好友的婚礼,还延续着生活中各种各样的小习惯,还会歇斯底里地指责对方的种种不是,还会为了对方吃醋生闷气。厮守亦或分别,不能改变的是你在我心中决然不可动摇的位置。爱已成为习惯,我们无法停止……  本片荣获2005年洛迦诺国际电影节CICAE奖和评审团特别奖。 众人眼中的模范夫妇,一天向朋友们宣布:我们要离婚了。朋友都觉得难以置信,15年,你放得下吗?你还好吗?我没有事,但请你不要用这种同情的眼光望著我,可以吗?我真的不难过,请相信我。其实,我难过得要死,身与心都不知该放在何处,勉强挤出的笑容,勉强收藏的眼泪,没有一晚睡得安宁,你还走来问我可好,我不好,但不想再跟你谈论我与你的不好,要说的这15年来都已经说尽,虽然在这时候我仍会管束你、嘲笑你,我只是控制不了我的晦气,我只想好好的睡一觉,但你彻夜未返,为何你就不能够好好待在这里,不能忍受我的脾气。火车开走了,我们仍站在月台,相对无言,如果我留下,往後的日子是否也会如此安静,我们会更关心对方,抑或会越发讨厌。 我们该往那里去。
三重间谍
以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片,前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后,过着神秘的生活,在公产主义者受到压制的法国,菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍,而且是个三重间谍,同时服务于俄国的白军和红军,甚至德国的纳粹军。  1936年的欧洲,正值西班牙内战时期。身为前任沙皇军队将军的费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺一同移居巴黎。法国人对战争漠不关心,只管取笑西班牙人。阿茜诺同情她的共产主义邻居,费欧多的态度却很暧昧,他频繁地外出,谁也不知道 他去了哪里,做了什么,他还公开宣称自己是间谍。他究竟是为谁工作的?他是忠于沙皇的白军?红军间谍?纳粹分子?还是个三重间谍? 人民阵线赢得1936 年法国大选。在西班牙,内战开始了。与此同时,在巴黎的一间公寓里,俄罗斯帝国陆军退役将军费奥多·沃罗宁和他的希腊妻子阿尔西诺过着看似平静的生活。费奥多尔是白俄罗斯军事联盟的代表,他将很快接替年迈的多布林斯基将军。 他的妻子和同事不知道的是,他也是一名苏联特工。当多布林斯基失踪后,沃罗宁被视为嫌疑人并消失得无影无踪。他的妻子受到法国政府的审判,她的名誉毁了。德国占领巴黎期间,盖世太保发现沃罗宁很可能是从苏联大使馆偷运到西班牙第二共和国后被内务人民委员部谋杀的。 法国,1936-37 年。人民阵线赢得选举,西班牙内战开始,希特勒和斯大林进行操纵和间谍活动。才华横溢的流亡者费奥多尔·沃罗宁 (Fiodor Voronin) 是一名 20 岁的将军,是白俄罗斯军事联盟的代表,他可能很快就会接替年迈的多布林斯基将军。菲奥多尔的希腊妻子阿尔西诺 (Arsinoé) 从事绘画工作,远离政治,与共产主义邻居交好。她的健康状况每况愈下;细心的费奥多尔安排照顾,并在斯大林大清洗的背景下考虑他的选择。他下的是一盘棋,其中对国家的热爱、对阿尔西诺的热爱、意识形态、琐碎的嫉妒以及权力的阴谋在生死问题上翻腾。
生死花园
《恐怖花园》是由让·贝克执导的剧情片,雅克·维列雷,安德烈·杜索里埃参加演出。《恐怖花园》讲述了二战时代的法国,两个小镇男子为了讨好同一个姑娘,决定一块儿去当英雄,炸德国人的军营,爆炸成功。按照恐怖镇压政策,德军随机抽了四个本地男人,枪毙他们报复这次袭击。普泽(雅克·维列雷 Jacques Villeret 饰)是当地一名受人尊敬的小学老师,他还有另一个身份——小丑。一到星期天,他就带上家当,在戏团里表演令人捧腹的小丑独角戏。儿子鲁西恩十分不理解他这种行为,觉得父亲的表演令他难堪。普泽的好朋友安德(安德烈·杜索里埃 André Dussollier 饰)看出了鲁西恩的心思,于是向他讲起了一段往事。  二战期间,在法国的一个小镇上,普泽和安德为了讨好他们心仪的一个姑娘,决定当一回抗战英雄。夜里,他们把德军占领的铁路设施炸毁了,同时也炸伤了一名法国老工人。不久,德军为了揪出凶手,就随机抽取四个本地男人作为人质,如果真凶不来投案,就枪决人质。不幸的是,普泽和安德也被抽中。人质被囚禁在一个深坑里,就在他们又冷又饿之时,坑口上出现了一个德国士兵。他对着四人做出各种滑稽动作,还把食物扔给他们,他说自己以前是马戏团里的小丑…… 14岁的鲁西恩不明白他的父亲——一个严肃、令人尊敬的教师,每到星期天,就会在独角戏中装扮成小丑来表演,他对此感到十分羞耻。 安德,鲁西恩父亲的好朋友觉察出了他的不解,决定向他透露他们的一段过去,从中,能得到他父亲怪异行为的答案。二战快结束的时候,他们两个人,出于一片爱国热诚,顽强而无力的抵抗着德军的进攻而最终被虏,德国士兵把他们扔到一个深坑中等待枪决,这时一个德国士兵突然出现在他们面前,并且开始做出奇怪的动作逗大家,他拙略的表演让每个人开怀大笑,这个奇怪的看守还无意地将几个三明治和苹果掉进坑里,他向他们介绍自己叫波德特。他走以后这四个人聊了起来,谈论着希望与恐惧。第二天,德国士兵拿着武器准备对他们执行死刑,只有波德特不顾军官的命令,为了消除他们对死亡的恐惧,还在继续唱着跳着。波德特的举动惹闹了军官,举枪杀死了他。士兵们放下了武器看着倒下的战友,这时,军队接到命令释放罪犯,因为破坏者已经被抓到。原来是被严重炸伤的铁路工人菲利克斯意识到自己将不久于人世,他找来妻子,让她去德国总部揭发自己就是那个破坏者,因为他坚信真正的破坏者并不知道自己当时在现场,因此决定要保护他们。 鲁西恩现在终于理解了自己的父亲,当看着父亲在台上表演时,他笑着鼓励着父亲。父子俩的心第一次紧紧地联系在了一起…… 故事发生在在60年代。路锡安不支持父亲在小镇的庆典节日上继续做小丑表演。父亲的好朋友安德列,为路锡安讲述了他们在二战期间的所见所闻。当法国外省被邻国德国占领时,他们不再袖手旁观作消极的抵抗,而是主动出击要炸毁铁路上的道岔…… 根据法国著名的同名小说改编,曾使成千上万的人热泪盈眶,一个二战中的真实故事演绎出奉献快乐的牺牲。14岁的鲁西恩在了解父亲的过去后,终于明白了严肃、令人尊敬的教师父亲,为什么每天星期天就会在独角戏中装扮成小丑来表演。这曾经让他深感羞耻,现在却成了他的骄傲。 上世纪60年代,一个小丑很受观众欢迎,但是他儿子讨厌看爸爸做小丑,而他的好朋友就给这个小孩讲了一个故事:二战时代的法国,两个小镇男子为了讨好同一个姑娘,决定一块儿去当英雄,炸德国人的军营。爆炸成功,可是他们炸倒的那栋房子里,只有一个法国老工人。按照恐怖镇压政策,德军随机抽了四个本地男人,要枪毙他们报复这次袭击。而两位英雄不幸被抽中,想挺身认罪挽救别人也不可能。在等待被处决的漫长夜晚,看守他们的德国兵给他们进行了一场意外的小丑表演。最终他们没有被处决,德国兵和受伤的法国老工人牺牲了生命,救了这四个人。战争之后,这两个人中比较丑的一个娶到了美丽的姑娘,然后当起了小丑。 [1]
飘零双燕
《飘零双燕》是2002年上映的剧情片,由Werner Schroeter执导,伊莎贝尔·于佩尔和Bulle Ogier出演。 该片讲述了从小就被分开的孪生姊妹,跟母亲命运巧合的宿命,把陌生的两姊妹连成一线以悲剧告终的故事。 玛格达莱娜(Magdalena)和玛丽亚(Maria)是两对双胞胎姐妹,她们在出生时就分开了,并且对对方的存在一无所知。玛丽亚逃离了她长大的寄宿学校,在马赛的咖啡馆里找到了一份歌舞表演的工作。玛格达莱娜与她的养父母住在一起,并在一家美术馆工作。两姐妹被一种无形的纽带联系在一起,将她们引向同样的悲惨结局。导演维尔纳·施罗特 (Werner Schroeter) 赢得了实验主义电影制片人的声誉,被一些人誉为被低估的天才,也被另一些人斥责为自我放纵的媚俗的兜售者。 《双人》可以说是施罗特迄今为止最雄心勃勃、最令人不安和令人厌恶的作品。导演当然不遗余力地疏远观众。从影片的前十分钟就可以看出,这不会是一个轻松的旅程。叙事在看似无关的事件之间随意切换,在现实主义和程式化的幻想梦境序列之间交替,时不时地用女同性恋性行为和一个女人被慢慢开膛破肚的生动图像震惊观众。让几位演员扮演多个角色只会增加技巧感和完全混乱的感觉,这很遗憾,因为显然有很多伟大的表演天才在表演——尤其是伊莎贝尔·于佩尔。这部电影纯粹无情的怪诞和自我放纵是如此极端,如此肆无忌惮,如此令人反胃的挑衅,以至于很难认真对待它。 一位名叫玛格达莱娜的年轻女子从葡萄牙一个海滨小镇取回一张明信片,这张明信片是她的生母(Bulle Ogier)投在风中的,她发现自己有一个双胞胎妹妹,名叫玛丽亚 [1]  。
尤文智斗方托马斯
尤文督察在年轻记者范多尔的帮助下,继续与范托马斯作斗争,而范托马斯又冒充黑人查莱克医生古恩。但范托马斯身边有一位新助手约瑟芬,名叫约瑟芬·拉·皮埃尔斯 ( Joséphine la pierreuse)。战斗从辛普朗快递一直持续到贝西仓库。 在路易斯·费亚德这部时长 5 1/2 小时的史诗片的第二部分中,讲述了巴黎犯罪头目、伪装大师、潜行的黑衣刺客范塔马斯 (Fantimas) 的故事,他受到同样足智多谋的尤文督察的追捕。 当然,在经历了上次的经历之后,尤文督察在瓦尔格兰德的替换和范托马斯的逃跑等拒绝下退缩了。最终,一件神秘的犯罪案件让他和他的助手范多感到困惑。他向刑事调查部负责人报告说,在查尔斯博士的家里发现了一具女性尸体,但身份无法辨认。在贝尔瑟姆女士的衣服中发现了带有她名字的文件。尸体是古恩的同谋贝尔瑟姆夫人的尸体,还是故意让人们相信她已经死了?尤文想知道为什么尸体会在查尔斯医生的家里被发现。他专心看守房子,范多和他自己的耐心得到了意想不到的回报。有一天,查尔斯博士离开了家,他乘坐的汽车被跟踪。查尔斯做出了错误的举动。从封闭的车里出来的人并不是上车的查尔斯博士。他现在是一个年轻人,留着黑胡子,而查尔斯则是一个留着黑胡子的中年男子。这绝对是怀疑,侦探们及时看到他接受了一位正在等他的女人的纸条。尤文指示范多跟踪女孩,并去追捕另一名男子,警方称他为强盗头目劳伦斯。乘坐出租车跟随劳伦斯(化名查尔斯),他注定会失去他的猎物,因为强盗的同伙刺破了其中一个车轮的轮胎,尤文被困在街上,而劳伦斯则逃脱了。到目前为止,没有任何证据可以将查尔斯(化名劳伦斯)与范托马斯(化名古恩)联系起来。凡多的表现要好得多。女孩没能成功地将年轻的侦探甩出轨道,并且显然没有意识到她被跟踪,直到她注意到范多尔在她所乘坐的火车车厢的同一个车厢里。范多追踪她到一所房子。看到她安全地回到室内后,他给尤文图斯发了一张纸条,说他正在密切关注。与此同时,劳伦斯撕碎了约瑟芬递给他的纸条,他得知一位上了年纪的男子,布朗先生公司的机密职员,已经爱上了她。那天下午,他带着 30,000 美元给公司的客户,并认为她对他很依恋,希望带她一起走。那天下午三点,他们正乘坐北方快车离开里昂车站前往贝西。劳伦斯会和团伙的其他人一起在车站吗?由于汽车故障,范多尔写的字条没有到达尤文图斯。然而,范多尔一直在女孩家附近等候,当她离开时,打扮成一位女士,跟随她到里昂火车站,在那里她遇到了机密信使。毫无疑问,这次会面有隐藏的意义,范多决定加入这趟列车;劳伦斯和他聚集在他周围的团伙中的其他人也是如此。整个队伍乘坐火车的最后一节车厢旅行,当时间到了时,其中一个人沿着踏板爬上车厢,解开了车厢。劳伦斯认出了范多尔,但他在火车上的存在对强盗的计划没有任何影响。当车厢开始脱离火车的其余部分时,约瑟芬离开了车厢,强行要求携带金钱,而范多尔也遭到袭击。这时,大巴的速度明显放慢了,这伙人很容易就逃走了,乘坐一辆等待着他们的汽车逃跑了。他们在车上检查了这批货物,令他们感到非常羞愧的是,这名男子携带的钞票全是半张钞票,其余的将在合同完成后交给布朗公司的客户。当范多从袭击的震惊中恢复过来时,他拉开了通讯线。令他惊愕的是,他发现不仅这条路被切断了,而且教练还在沿着斜坡跑下去。他知道北方快车正在追随他所乘坐的火车,只有奇迹才能避免一场严重的灾难。教练跑回来,当快车开始过桥时,引擎与车厢相撞,整列火车严重受损。劳伦斯决定获得剩余的一半纸币,但决定在此之前必须杀死尤文。出于这个目的,他以范多尔的名义,给尤文图斯发了电报,要求他在第二天晚上来到布朗公司的贝西酒窖。尤文将电报视为真实,前往贝尔西,并且。看到有人在木桶后面移动,开火,然后爬上前去对抗范多。劳伦斯和他的同伙开始向侦探们开枪,酒精桶被点燃,侦探们通过龙卷风的火焰逃脱了。范托马斯再次逃脱,他们完全失去了他的踪迹,直到有一天晚上,尤文和范多在一家旅馆遇见了约瑟芬,在范多介绍尤文后,他坚持要求约瑟芬透露范托马斯的下落。在逮捕的威胁下,她不情愿地把尤文带到了一个地方,范托马斯正在与两位富有的年轻女士一起用餐,她伪装成所谓的查尔斯博士。一张卡片被寄给 Fantomas,上面写着有人在外面等他。范托马斯相信这是他的团伙之一,于是离开酒店,并立即被尤文和范多尔逮捕。当他们走在街上时,查尔斯医生突然做出了挣扎,令尤文和范多惊讶的是,他手里只留下了两块手臂的石膏模型,连着外套的袖子。他们决定追踪贝尔瑟姆女士。经过一番周折,他们发现她半夜去她那座闹鬼的老别墅。他们白天来这里参观,确信范托马斯和贝尔瑟姆夫人之间一定还有某种联系,隐藏并无意中听到了范托马斯决定必须除掉尤文的谈话,并派了一个沉默的刽子手来消灭他。尤文并不完全明白这个沉默的刽子手的意思,但他准备接受一条蛇。尽管采取了预防措施,他还是差点被压死,但幸存下来并包围了贝尔瑟姆夫人闹鬼的别墅。范托马斯几乎措手不及,但在做好准备的情况下,他很快就设置了一个陷阱,将包括尤文和范多尔在内的所有警察聚集在一起,以便用炸药将他们全部消灭。这些很容易落入陷阱,速度很快,但布置得很好。范托马斯意识到他的机会来了,并从他一直躲藏的水池中跳了出来,他触摸了线圈并引爆了炸药筒,将闹鬼的别墅和居住者一起炸成一堆废墟。问题仍然悬而未决:尤文图斯和范多尔还活着吗?
分离批判
《分离批判》是居伊·德波执导的法国短片电影,该片于1961年出品 《分离批判》由居伊·德波导演指导拍摄,集结了居伊·德波,Caroline Rittener等演员参演,并于1961在法国地区上映。本视频点播资源分别由 1 家资源方提供,作为一部“剧情片”类型的影视作品,目前在本站获得了0°C的关注热度,于4个月前更新,可作为您的观影参考。喜欢本站请多多分享,流萤剧场~追剧看电影的好地方! 围绕“景观”的困惑,在某种程度上是由德波使用这个术语的次数减少造成的。有时它的确是指表征领域,这一点在SoS开篇一节的结构类比中很明显:在现代生产条件盛行的社会,所有的生活都表现为景观的庞大积聚。直接得到体验的一切都移开变成一种表征。 但是,在下一节中,德波对“世界之影像”与“总体景观”进行了区分,“[后者]作为生活的具体倒置,是无生命物体的自主运动”。虽然这种区别值得深入和仔细阅读,但是在当前的研究中必须充分说明后者的表达方式更加具有寓意:“景观作为麻痹的历史和记忆,以及在历史时间基础上被抛弃的当前社会的组织,是虚假的时间意识。”(SoS,第158节)从德波对作为影像或表征的景观概念的修辞运用,依次产生了一种异文合成本,具体表达了他将“景观”解读为当下资本之寓言。
关于在短时间内的某几个人的经过
声音1(男“职业播音员”型):这个街区(1)是为了小资产阶级的可怜尊严、为了受人尊敬的职业和知识旅游而建立的。楼上久坐的人们免受街道的影响。这个街区一直保持不变。这是我们故事的奇怪背景,对一个社会的所有消遣和工作的系统质疑,对其幸福观念的全面批判,都通过行动表达出来。这些人还对“主观深度”嗤之以鼻。他们只对充分而具体的自我表达感兴趣。声音2(德波,单调):人类并没有完全意识到自己的现实生活——通常在黑暗中摸索;对其行为的后果感到不知所措;每时每刻,团体和个人都会发现自己面临着他们不希望的结果。声音1:他们说遗忘是他们的主要激情。他们每天都想重新发明一切;成为自己生活的主人和拥有者。正如人们不能根据一个人对自己的看法来判断他一样,人们也不能根据他们自己的意识来判断这样的过渡时期。相反,我们必须通过物质生活的矛盾、通过社会条件和社会生产力量之间的冲突来解释意识。在统治自然方面取得的进展尚未与日常生活相应的解放相匹配。青春在各种无奈的控制中逝去。我们的相机为您捕捉到了临时微观社会的几个方面。经验事实的知识只要不通过融入整体而具体化,就仍然是抽象和肤浅的,只有整体才能取代部分和抽象的问题,从而达到它们的具体本质,并隐含地达到它们的意义。 这个群体处于经济的边缘。它倾向于纯粹消费的角色,首先是当时的自由消费。因此,它发现自己直接参与了日常生活的质变,但却被剥夺了任何干预手段。 该小组的范围非常小。同样的时间让他们回到了同样的地方。没有人早睡。关于这一切的意义的讨论仍在继续...... 声音2:“我们的人生是一场旅程””在冬天和夜晚。 ““我们寻找通道……” 声音1:被遗弃的文学仍然对新的情感表述产生了延迟作用。 声音2:在这个人迹罕至的迷宫里,早晨的疲劳和寒冷,就像一个我们必须解开的谜。这是一个镜子般的现实,我们必须通过它发现现实潜在的丰富性。河岸上,傍晚又开始了;和爱抚;以及一个不重要的世界的重要性。正如眼睛对许多事物的视力模糊,只能清楚地看到一个一样,意志也只能不完全地努力追求不同的物体,并且一次只能完全爱一个。声音3(小女孩):没有人指望未来。以后再也不可能在一起了,或者去其他地方。永远不会有更大的自由。声音1:对时间的拒绝和对变老的拒绝自动限制了在这个狭窄的、偶然的区域中的相遇,在那里,缺乏的东西被认为是无法弥补的。不工作的生存方式极其不稳定,是这种急躁情绪的根源,这种急躁情绪使得过度行为成为必要,并破坏了决定性。声音2:如果不质疑一个组织的所有语言形式,就永远不会真正质疑该组织的存在。声音1:当自由在一个封闭的圈子中实践时,它就会消失在一个梦想中,成为它本身的纯粹代表。比赛气氛本质上是不稳定的。 “平凡的生活”随时可能再次流行。游戏的地域限制比时间限制更为显着。任何游戏都在其空间域的轮廓内进行。在这附近,在它转瞬即逝、充满威胁的静止状态周围,延伸着一座半知半解的城市,人们只是偶然相遇,永远迷失了方向。 那些找到了去那里的女孩,因为她们在十八岁之前在法律上受到家人的控制,常常被这个可憎机构的捍卫者重新抓获。她们一般都受到那些坏社会的坏产物中最丑陋、最令人厌恶的生物的看守:修女。 纪录片之所以如此容易理解,通常是因为其主题的任意限制。他们描述了社会功能的原子化及其产品的隔离。相比之下,我们可以想象一个没有被分解为一部作品的时刻的全部复杂性,一个其运动不可分割地包含事实和价值观的时刻,以及 其意义尚未显现。纪录片的主题就是这种混乱的整体。声音2:这个时代已经达到了知识和技术手段的水平,使得直接构建解放的情感和实践存在的各个方面变得可能并且越来越必要。这些优越的行动手段的出现,由于清算商品经济的计划被拖延而仍未被使用,已经谴责了审美活动,审美活动的野心和力量都已经过时了。艺术和所有以前的道德价值观的衰落构成了我们的社会学背景。统治阶级对我们实现当代集体艺术所需控制的工具的垄断,将我们排除在官方致力于阐释和重复过去的文化生产之外。对于这一代人来说,一部艺术电影只能是一部没有真正创作的电影。每个人都不假思索地沿着曾经学过的道路,走向他们的工作、他们的家,走向他们可预见的未来。对他们来说,责任已经成为一种习惯,习惯也是一种责任。他们没有看到自己城市的不足。他们认为生命的匮乏是自然的。我们想要打破这种限制,寻求城市景观的另一种用途,寻求新的激情。一些地方的氛围向我们暗示了一个架构的未来力量,有必要创建一个架构来为不那么平庸的游戏提供支持和框架。我们不能对任何我们自己没有改变的东西抱有任何期待。城市环境就像报纸一样强烈地宣扬着统治社会的秩序和品味。是人创造了世界的统一,但人已将自己延伸到各处。人们看不到周围任何不是自己形象的东西;一切都对他们自己说话。他们的风景是生机勃勃的。到处都是障碍。各种障碍都有凝聚力。他们维持了对贫困的一贯统治。一切都是相互联系的,必须通过统一的斗争来改变一切,否则什么也没有。联系群众是必要的,但我们却被睡眠包围了。声音3:无产阶级专政是一场针对旧世界的势力和传统的殊死斗争,是流血的与不流血的、暴力的与和平的、军事的与经济的、教育的与行政的。声音1:在这个国家,秩序之人再次叛逆。他们增强了自己的力量。他们已经能够按照自己的意愿加剧统治条件的荒诞。他们用过去的葬礼来美化他们的制度。 声音2:岁月,如一瞬间,延长至此,结束了。 声音1:直接生活过的东西在远处冰冻地重新出现,符合一个时代的品味和幻想,并随之而来。 声音2:我们没有造成的、其他人针对我们造成的事件的出现,现在迫使我们意识到时间的流逝、它的结果,以及我们自己的欲望向事件的转变。过去与现在的区别,恰恰在于它的客观性遥不可及。不再有什么应该的;存在已被消耗殆尽,以至于不再存在。细节早已湮没在时间的尘埃中。谁害怕生命,害怕黑夜,害怕被带走,害怕被保留? 声音3:该废除的还在继续,我们继续磨损它。我们被吞没了。我们分开了。这么多年过去了,我们什么也没有改变。 声音 2:又是在同一条街道上的早晨。再次经历了许多同样度过的夜晚的疲劳。这是一次持续了很长时间的步行。 声音1:真的很难再喝了。 声音2:当然可以拍成电影。但即使这样一部影片成功地像它所处理的现实一样从根本上脱节和令人不满意,它也永远只是一个再创造,“像这个拙劣的旅行镜头一样贫穷和虚假。” 声音3:现在有些人以自己是电影作家为荣,就像其他人是小说作家一样。他们比小说家还要落后,因为他们没有意识到我们这个时代个体表达的分解和枯竭,无知被动艺术的终结。他们因其真诚而受到赞扬,因为他们以更具个人深度的方式戏剧化了他们生活中的习俗。有人谈论电影的解放。但是,如果多一种艺术被解放出来,汤姆、迪克或哈利可以通过这种艺术快乐地表达他们的奴性情感,那对我们来说又有什么关系呢?唯一有趣的冒险是日常生活的解放,不仅从历史的角度来看,而且对我们来说也是如此。这必然导致异化的交流形式的消亡。电影院也必须被摧毁。声音2:归根结底,明星是我们对他们的需要而产生的,而不是因为他们有才华或缺乏才华,甚至不是电影行业或广告。悲惨的需求、阴郁、匿名的生活想要将自己扩展到电影生活的维度。银幕上的想象生活就是这种现实需求的产物。星星是这种需求的投影。 中场休息期间的广告图像比任何其他广告图像更适合唤起生活的中场休息。 要真正描述这个时代,无疑需要展示许多其他东西。但这有什么意义呢? 更好地掌握已经完成的事情和尚未完成的事情的整体,而不是给旧世界的景观和记忆添加更多的废墟。 1. 这部电影唤起了情景主义运动起源时的字母主义者的经历,以字母主义者经常光顾的巴黎地区的镜头开始。 the early 1950s.
方托马斯
范托马斯成为犯罪皇帝。首先是皇宫酒店的抢劫案。然后他绑架了贝尔瑟姆勋爵。随着范托马斯的名气越来越大,演员瓦尔格兰德在舞台上塑造了公敌一号的角色。最终,尤文督察在范多尔的帮助下很快逮捕了范托马斯,他很快就死在断头台上。但是... 由 viktor-18 撰写 一名小偷闯入丹尼道夫公主在巴黎的酒店。此外,他还赠送了一张签名为范托马斯的名片来纪念这次访问。尤文督察正在进行调查。 尤文督察的任务是调查并抓获臭名昭著的罪犯范托马斯。 索尼娅·丹尼多夫公主 (Princess Sonia Danidoff) 住在巴黎皇宫酒店 (Royal Palace Hotel),她从出纳员的保管下取出了 20,000 美元,并将这些钞票与她华丽的珍珠绳一起放在抽屉里。过了一会儿,一个穿着考究的陌生人从窗帘后面走出来,以最冷静的态度,当着公主的面偷走了贵重物品,并礼貌地鞠了一躬,将名片递给她,然后庄严地退出了。卡片上慢慢出现了“Fantomas”这个名字。警察很快赶到了现场,但法托马斯(他的笔名)却消失了。探长罗伯特·尤文是受托追踪神秘掠夺者的侦探。但在尤文图斯有时间处理公主的珠宝和现金问题之前,范托马斯的另一次越轨行为被强加给他去调查。贝尔瑟姆勋爵失踪了。尤文图斯拜访了贝尔瑟姆女士,并在一顶男士帽子中找到了首字母“G”。凭借如此微小的线索,尤文追踪到“古恩”(正是难以捉摸的范托马斯)到他的住处,并在“古恩”的一个旅行箱中可怕地发现了贝尔瑟姆勋爵的尸体,并且一包特殊的范托马斯卡片建立了“Gurn”与 Fantomas 之间的联系;他们是同一个人。三个月过去了。“古恩”受到审判并被判处断头台死刑。贝尔瑟姆夫人的名字尚未出现与此案有关,据说这起谋杀案是“古恩”和贝尔瑟姆之间激烈争吵的结果,但她却迷恋上了这位绅士恶棍,并开始寻找逃跑的方法为了他。通过大肆贿赂,监狱长尼贝特寻求帮助,他安排犯人与贝尔瑟姆夫人在俯瞰监狱的房子里进行会面。当晚,著名演员瓦尔格兰德上演了一部新剧,他扮演一名被判死刑的重罪犯,他的妆容与“古恩”一模一样,增添了现实感。应贝尔瑟姆夫人的邀请,瓦尔格兰德仍然化装成“古恩”,在凌晨 2 点拜访她,喝了下药的咖啡,导致她无法行动。监狱长尼贝特回来并带回了他的囚犯,不再是“古恩”,又名范托马斯,而是不幸的瓦尔格兰德,他经历了处决罪犯的所有可怕的准备工作,是的,甚至到了在督察面前被带上断头台的程度尤文惊人地发现范托马斯再次躲过了他。范托马斯成为犯罪皇帝。首先是皇宫酒店的抢劫案。然后他绑架了贝尔瑟姆勋爵。随着范托马斯的名气越来越大,演员瓦尔格兰德在舞台上扮演了第一号公敌的角色。最终,尤文督察在范多尔的帮助下逮捕了范托马斯,他很快被判处断头台上的死刑。但...
圣女贞德:监狱篇
《圣女贞德:监狱篇》是雅克·里维特执导,桑德里娜·博内尔、安德烈·马孔主演的传记片,该片于1994年出品, 该片主要讲述了圣女贞德从被俘,到被囚禁、审判,直至最后被处死的过程。 [1-2] 新浪潮老将里维特的雄心大作,分战争篇和监狱篇上下两部。本片以德莱叶和布列松为目标,希望成就新的经典。 传奇历史事件「圣女贞德」发生时,以文字记述事件流传出去的方式尚未普及,因此事件留下来的属于史实的原始记录非常的少。但是圣女贞德的故事,却不断出现在文学作品、舞台剧、歌剧(神剧)与各种电影版本中,这背后一定是有它的原因的。  该片讲述圣女贞德从被俘,到被审判,直至最后被处死的过程。在1430年5月23日的一场小规模战斗中,贞德被俘虏了。当她下令军队撤退回贡比涅城时,她处在军队的最后方以确保所有人都退回了城里,但就在这时贡比涅城因为害怕英军跟着闯入,没等到所有部队撤回便将城门关下,贞德与剩余的后卫部队便遭到了勃艮第人俘虏。最后法庭总结了贞德的12项罪行指控,但这些指控都和在审判中的纪录相互矛盾。在各种方式逼迫之下,不识字的贞德没有意识到死刑的逼近,签下了一份她完全看不懂的公开弃绝书。贞德还有另外一个罪名:像男人一样穿衣服。这在1431年可是一项大罪。贞德在战场上穿的是甲胄,但是在军营里却穿的男装,据记载,她穿的是一种很短的灰色的束腰外衣,套在朱红布料做的、织的很密的长筒袜子上面。那个时候还没有橡皮筋,男子的长统袜的顶端都开有成对的扣眼,中间用绳子串起来系紧。一般人用七种以上的花色来系这种袜子,而贞德用了20种,而且还系得很紧。主要是为了保护自己“奥尔良少女”的身份。在监狱里,贞德宣称,没有紧身的袜子,她感到很不安全,她要和教廷抗争到底,准备接受自己的命运。后来,她被套上一身长袍。行刑时,她没有遗言,只是向敌人发出了嘲笑。死刑于1431年5月30日在鲁昂进行,目击者描述了死刑的那一幕。贞德被绑在火刑柱上,她不断的祈祷著,并向旁边的神父请求让她握著一个小十字架。
米歇尔先生的狗
一部关于一个穷人和他的狗的短片,法国导演让·雅克·贝奈克斯的电影处女作 《米歇尔先生的狗》(Le chien de Monsieur Michel)是1977年上映的一部法国喜剧电影,由让-雅克·贝奈克斯执导。影片讲述了米歇尔(由伊夫·阿封索饰演)是一个孤独的中年男子,过着单调而寂寞的生活。某天,他在街上遇到了一只流浪狗,心生怜悯并决定收养它。米歇尔给这只狗取名叫马克西姆,并与它建立了深厚的情感纽带。随着时间的推移,米歇尔与马克西姆之间建立了一种特殊的默契和互动。这只聪明而顽皮的狗给米歇尔的生活带来了欢乐和意义,他们一起度过了许多有趣和温馨的时光。然而,米歇尔也面临着一系列的困难和挑战,他必须克服自己的孤独和与周围人建立更紧密的联系。 《米歇尔先生的狗》以幽默和温情的方式展现了人与动物之间的特殊关系。影片通过描绘米歇尔与马克西姆之间的互动和情感交流,探索了友谊、孤独和生活的意义。伊夫·阿封索的精湛表演和狗演员的活泼可爱,为影片增添了趣味和感人的元素。《米歇尔先生的狗》是一部温馨而有趣的电影,通过讲述一个普通人与他的宠物之间的故事,传递了关于爱、陪伴和生活的深刻信息。它向观众展示了人与动物之间特殊的情感纽带,以及它们对我们生活的积极影响。
家屋风景
1984年七月, Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》(Le vivant et l'artificiel)的展覽。展覽場裡,藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己,於是她決定帶領我們,重回險地。我們看到一間間住宅,或空的、或滿的。隨著時間流逝,卻留下奇怪的痕跡。另外, Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。   Varda 曰:   『在高速火車的搖晃下,我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎,我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ,要求他們讓我去拍這個展覽,不是為了去理解它,而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後,我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下, Nurith Aviv 要求看我的大筆記,好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的,我們只看到一些標題:廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了,但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的,沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動,和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』   A.   Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994. 《家屋风景 7p., cuis., s. de b., ... à saisir》(原名:"7p., cuis., s. de b., ... à saisir")是一部1984年上映的法国电影,由阿涅斯·瓦尔达执导并编剧。影片以其独特的风格和创意而闻名,展现了一个房屋的生活场景和居民的故事。影片以一个位于法国索米尔的房屋为背景,通过展示房屋内的各种房间、厨房、浴室等不同的空间,揭示了不同的人物和他们的故事。观众将被引导进入这个房屋的世界,逐渐了解居民们的生活、欢乐和困扰。故事中的居民包括埃尔威(由埃尔威·米姆兰饰演)等多个角色,他们各自有着自己的个人经历和情感问题。影片以细腻而幽默的方式刻画了这些角色的生活和人性,同时也反映了法国社会的一些方面。阿涅斯·瓦尔达以其独特的导演风格和对人性的敏锐洞察力而受到赞誉。她巧妙地将观众引入这个房屋的空间,通过细致入微的细节和对人物情感的描绘,创造了一个充满温暖和真实感的世界。演员们的出色表演也为影片增添了生动和深度。 《家屋风景 7p., cuis., s. de b., ... à saisir》是一部以房屋为中心的独特电影作品,通过揭示居民们的生活和情感,探索了人类存在和相互关系的主题。这部影片融合了房屋的建筑元素和人类的情感体验,呈现出一个引人入胜的房屋风景。
六个无价值的片段
《你隐藏的微笑在哪里?》中六个未使用的场景该系列中最无价的“百吉饼”之一是让-马里·斯特劳布 (Jean-Marie Straub) 懒洋洋地闲逛,不间断地探讨自由和电影制作,而丹妮尔·惠耶 (Danièle Huillet) 则忙着洗衣服,而他们的狗梅尔基奥 (Melchior) 在画面中进进出出。 《六个无价值的片段》(6 Bagatelas)是由导演Pedro Costa和Thierry Lounas合作执导的电影。该片于2001年上映,主要由Danièle Huillet和Jean-Marie Straub主演。电影以六个独立的片段构成,每个片段都展示了一个小故事或场景。这些片段并无明确的情节线索,它们更像是对日常生活中琐碎片段的观察和描绘。 《六个无价值的片段》以简约的风格呈现,注重细节和镜头构图。导演通过镜头语言和影像美学来表达情感和思考,而非传统的叙事方式。主演Danièle Huillet和Jean-Marie Straub是著名的法国导演和编剧夫妇,他们以创作具有政治和哲学思考的电影而闻名。他们在电影中的表演可能是以自己的身份出现,或者扮演着虚构角色。 《六个无价值的片段》通过观察日常生活中的细微瞬间,探讨了时间、存在、记忆和人类关系等主题。它呈现了一种禅意的影像体验,鼓励观众思考生活中被忽视的细节和意义。该片获得了一些艺术电影界的认可和赞誉,被视为对传统电影叙事方式的一种反思和挑战。它展示了导演Pedro Costa和Thierry Lounas对电影语言和影像艺术的独特探索和创新。 总体而言,《六个无价值的片段》是一部注重观察和反思的实验性电影作品,通过六个片段的细腻描绘和镜头语言,引导观众对日常生活中的细节和意义进行思考。它提供了一种与传统电影叙事不同的观影体验,挑战观众对电影的认知和理解。
催肥新娘
维里达是个摩登女孩,她在一家美容沙龙工作,沉迷社交媒体,也喜欢和朋友出去玩儿。但是她却要和一个父母安排的男人结婚。和她同龄的女孩一样,她必须遵照当地习俗,在婚前疯狂增重,因为在毛里塔尼亚旧俗标准下,丰腴的身体代表女性的美貌、魅力、财富和社会地位。婚礼将近,维里达还在催肥,但是她却开始质疑这所谓的标准,并试图找回她真正喜爱的人、生活方式,还有最重要的:她自己的身体。 电影《催肥新娘》是一部由意大利导演米其拉·奥奇平蒂执导的剧情片。该电影讲述了一个关于食物、肥胖、文化和自由的故事。影片主要围绕着年轻的阿拉伯女孩柯莉娅展开,她来到意大利参加即将到来的婚礼。柯莉娅原本拥有一张美丽的脸庞,但在准备婚礼的过程中,为了符合阿拉伯传统,她不得不暴饮暴食,增加体重。在与自己的身体和文化背景的斗争中,她开始质疑自己的价值和自由。电影以食物和肥胖为中心,探讨了现代文化对身体的困扰。故事背景设置在意大利南部,充满了异国情调的风情。柯莉娅的姐姐和未婚夫,也在电影中扮演着重要的角色,他们之间的矛盾和冲突也为电影增加了悬念和紧张感。 影片的导演米其拉·奥奇平蒂曾经以记录片的形式记录了意大利南部的食物文化。这部电影也延续了她的风格,将文化、身体、自由、传统等元素有机地融合在一起,展现出一种别样的美感。电影中的摄影和音乐也非常出色,营造出了一种优美、奇妙、动人的氛围。 总的来说,《催肥新娘》是一部具有现代意义的电影,通过对食物、身体、文化和自由等议题的探讨,展现了人类社会的多元性和复杂性。电影获得了许多国际电影节的好评和奖项,也受到了不少影迷和评论家的青睐。
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