雷玛根大桥国语
《雷玛根大桥》是约翰·吉勒明执导的动作战争片,乔治·席格和罗伯特·沃恩出演。 该片讲述了德军和美军反复争夺的雷玛根桥的故事。 网上关于这座桥的历史资料不甚详尽,关于影片的介绍更是简单的可怜,在看过的一些历史记录片中对这座桥大多也是寥寥几句带过——可是,希特勒曾说过这样一句话:“有两个“桥头堡”决定了我们德国的命运,一个在诺曼底,而另一个在雷马根!”   《雷玛根大桥》(Bridge at Remagen)——美国米高梅公司1969年拍摄;导 演:John Guillermin ;主 演:乔治·西格尔、本·吉扎拉、马歇尔等;片长115 分钟。   作为艺术作品,这部故事片加入了不少虚构的人物和情节,内涵相当丰富,想来许多朋友都已看过,国内还有译制版本,在下不多啰嗦......   只是想为同样对这座桥或这部影片感兴趣的朋友提供些参考!   雷马根大桥被美军占领,“如同一把手术刀,在德国人的莱茵河防线上切开了一道口子!”河对岸镇守厄尔波尔镇的100多名德军工兵发起了自杀式的冲锋,几乎全部阵亡!德军的大炮猛烈轰击大桥和美军架设的舟桥,甚至出动了当时刚刚研制成功的喷气式飞机来炸桥,后来还发射了11枚V1飞弹,但令人不可思议的是这一切都没能奏效;与此同时,美军工兵夜以继日地拼命加固受损的桥身,保证大批步兵和坦克源源不断地挺进德国腹地——希特勒十分恼怒,下令所有与雷马根大桥失守有关联的人员,除一人外全部枪决!   雷马根鲁登道夫铁桥全貌   到三月六日,美第六军攻占科隆,从而在荷兰的涅米根到科隆之间一百多英里的区域形成了盟军首尾呼应的连续战线。科隆以南,德第五装甲集团军面对的是美第一和第三军,后者正快速突破德军阵地。当攻占科隆以后,美军没有满足已有的胜利。击溃德第五装甲集团军后,如果继续穷追猛打,很可能在德军休整前就将它们包围。目前这是可行的。三月七日,美第七军从科隆出发向波恩发起进攻,美第三军,则去夺取艾尔河上的桥梁。当天中午,美第七装甲师〔隶属美第三军〕的B战斗团听到一个振奋人心的消息:雷马根地区莱茵河上的鲁登道夫铁桥还未被德军炸毁。要完整地夺取该桥,这可是天赐良机。因此,美第七装甲师向雷马根扑去。下午,当美第七装甲师准备过桥时,对面的德军正要引爆炸桥,但未能成功,这样美第七装甲师成功的渡过了莱茵河,并建立了稳固的桥头堡。   巨大的桥头碉堡扼守着大桥两侧   此时,希特勒怒火中烧,开始对鲁登道夫铁桥实施轰炸,用火炮猛击,还从波恩调来德第十一装甲师及五一二独立重驱逐坦克营〔恩斯特和奥托·卡利欧斯指挥〕的“猎虎”,甚至动用了V-2火箭。直到三月十七日,该桥才被炸毁。但美军包括一个装甲师在内的六个师已在河东岸站稳了脚根。德第十一甲师和五一二重驱逐坦克营一直未能扭转战局,而原因是几乎没燃料,无法抵抗!   美第七装甲师通过雷马根鲁登道夫铁桥   靠南一些,巴顿的美第三军由于已抽出三个师编进了美第一军,只剩下十二个师〔其中三个是装甲师〕。到二月底,这些部队已基本肃清了齐格菲防线中心地带的德军,并向萨尔堡发起进攻。守卫萨尔堡的德第七集团军,十分顽强地抵抗,三月一日,终因供给不足而崩溃。两天后,即三月三日,美第五师抵达萨尔堡,这使美第四师能够猛扑波恩。三天后,美第四师已抵达科希伦茨附近的莱茵河边。三月十四日,美第七军的第四和第二十一装甲师从特雷斯被派往莱茵河战线。在四十八小时内,美第四装甲师只前进了三十二英里,因为美第四装甲师与正面的德第二装甲师打得难解难分。直到盖飞将军的军队增援,才使问题得以解决。至二十一日,美第四装甲师攻占了沃尔姆斯,美第九十师攻占美因茨,美第二十军继续向前推进,向路德维希港扑去。   南翼的美第七军与德第一集团军的战斗十分艰难。从三月十五日进攻开始到三月十九日,美军进展缓慢,美第三军在突破“西部防墙”防守十分坚固的地段时也遇到了困难。至二十四日美第七军才击溃德第一集团军,攻占了兰多。从三月二十二日晚到二十三日清晨,美第三军已在奥本海姆附近渡过了莱茵河,五千名美军已踏上莱茵河东岸。而蒙哥马利的军队就在其身后不远外,但当他军队过河时已是步其后尘了。   英军渡过莱茵河!   当凯塞元帅担任德军西线总司令部〔下辖B、G、H集团军群和第五装甲集团军〕新任司令时,美军在莱茵河东岸的雷马根已建立了相当紧固的桥墩头堡,但英第二十一军群〔从北到南依次由加拿大第一军、英第二军和美第九军组成〕还在西岸。英军为准备渡河做了长时间的工作,这对不拘小节的美国人来说显然太繁琐了。三月下旬,一切准备就绪,一支英军皇家特混舰队从安特卫普经比利时,荷兰和德国运河,把四十五艘陆艇和一批“野牛”两栖坦克到运到二十英里长的英第二十一军群战线上的十个渡河点。从三月二十日到二十二日,英担家空军和美第八、第九航空队出动了一万六千架次战机,对进攻地带及其远方补给线进行猛烈轰炸,投弹几乎达五万吨。从三月二十一日清晨到二十三日黄昏,莱茵河西岸长达七十五英里的堤岸上浓烟密布,借此来掩护盟军部队的调动和做最后的渡河准备。   三月二十三日到二十四日夜,英第二十一军群的三千门火炮向河对岸的德军阵地实施了猛击,同时第十五和第五十一师以及美第三十和第七十九师乘“野牛”两栖坦克开始渡河。二十五日拂晓,英第二十一军群已在河东岸建立了桥头堡。次日,盟军两千架滑翔机在战斗机的护航下运载着英第六空降师和美第十七空降师开始向河东岸仅五英里的明克思发动空降进攻,进攻取得了胜利。到二十四日晚,美第十七空降师已与英第七军取得联系,并完整地夺取了伊塞河上的桥梁,给盟军迅速不断地扩大桥头堡阵地提供了便利。德第八十四师在前有美军后有伞兵的堵截下最终被子歼灭,将近四千名德军被俘。在特雷斯渡河进的盟军也遇到了最顽强的抵抗——德军一个伞兵营顽固的坚守了三天,直至弹药不足才被迫投降。   ——感谢美国随军记者,他们在那样危险的环境中,竟然拍摄了那么多夺取雷马根大桥和加固桥梁的镜头!!!   由于主桥拱在德军的爆破中受到致命损伤,加之连续多日的人员车辆通过,大桥不堪重负。3月27日下午15:00,就在宣布大桥关闭不到一小时后,雷马根大桥轰然坍塌,造成当时正在执行维修任务的28名美国工兵死亡,另有63人受伤......   战后许多年,人们经常可以看见布拉特吉老师——当年的大桥守卫者威廉.布拉特吉上尉独自徘徊在桥头残留的双塔下,长时间的沉思......   片中很详尽地描述了当时的战争环境:那些镇守德国小镇、年老体弱的“人民风暴”队员、那独自在窗口向美军射击,被乱枪打穿的孩子——一位坚定的“希特勒青年团员”、那列车上满脸绝望的伤兵......德国当时已是兵败如山,连老人孩子都上了前线,这些情节在其它二战题材影片中表现的不多;   片中塑造了一系列生动的军人形象,给大家印象最深的当数那位英俊潇洒,足智多谋,喜欢摆弄精美烟盒的德国军官布莱恩少校,但他却是个地地道道的虚构人物!即便如此,他还是反映出了当时德国军人的尴尬处境——尤其是影片最后,布莱恩少校因为大桥失守被党卫军处决,临死前他叼着烟卷仰天叹道:“到底谁是我们的敌人啊?”令人心里为之一颤!
靡菲斯特1981
《靡菲斯特》是伊斯特凡·萨伯执导的剧情片,克劳斯·马利亚·布朗道尔、克里斯提娜·杨达出演,于1981年上映。 该片讲述了在20世纪30年代初的德国,一个激情澎湃的舞台演员试图依靠政治势力左右逢源,却发现自己陷入了两难境地的故事。 1982 奥斯卡最佳外国语影片: 匈牙利导演萨博   本片以德国现代戏剧史上最伟大的演员格斯特夫.古鲁丹斯真实的一生为依据电影《摩菲斯特》描述了一个在二战中与德国人委曲求全合作的演员,最后仍被德国人抛弃的故事。片名“摩菲斯特”本意就指的那些与魔鬼合作的人。主人公在心理上自始至终处于卑微懦弱的地位,虽然德国人也给了他很多的荣耀,但这仍无发改变其事实上和心理上的犹太人身份,但这一切并未得到深刻的体现。终于,在影片结尾处得到了一切都爆发出来,这也是本片的高潮。 汉堡艺术剧院里灯火辉煌,舞台上下十分热闹,而后台该剧院的演员赫夫根正在为自己还是个二流演员而苦恼万分。不久剧院特邀名演员尼布尔任主角,尼布尔把女友芭芭拉介绍给赫夫根认识。赫夫根开始追求起芭芭拉。通过芭芭拉他来到柏林,还找到了好友乌尔里西斯大演革命戏,一举征服了柏林工人的心。正当赫夫根红极一时,希特勒上台。他巴结纳粹将军的情妇林登塔尔,谋取了主演《浮士德》剧中靡菲斯特这一角色,赫夫根把靡菲斯特这个魔鬼演得如此威风凛凛,纳粹将军大为赞赏,不久提拔他任柏林国家剧院的经理。为了感激帝国将军,他别出心裁,停演三天,在剧院为将军生日举行盛大庆典。庆祝活动结束后,将军把他带到空旷的运动场上,让他站在广场的中心,打开四面八方的探照灯,刺眼的灯光直照赫夫根的脸,他露出痛苦绝望的神情,声嘶力竭地发出颤抖的声音:“你们要我干什么?我不过是个演员!
风语者国语
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片。风中的语言,在战争中,指的是传递着无数秘密的电波。每个风语者都背负着高级军事机密。  本·亚齐(亚当·比奇 Adam Beach 饰)就是这样一个风语者。海军陆战队员乔·恩德斯(尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰) 奉命去保护本·亚齐和电波中的秘密。在举足轻重的塞班岛战役中,乔·恩德斯将会如何保护自己的战友和国家机密?他将面临怎样的抉择?这部影片,或许能给我们带来一些关于战争的思考。 第二次世界大战期间,美国海军陆战队下士约瑟夫·F·“乔”·恩德斯在所罗门群岛与日本帝国军进行的一场可怕的战斗中幸存下来,他的整个小队被杀,左耳受伤。恩德斯和中士。皮特·“牛”·亨德森接到新任务,保护纳瓦霍 语密码者列兵。Ben Yahzee 和列兵。查理·怀特霍斯 (Charlie Whitehorse) 驾驶JASCO。 Yahzee 和 Whitehorse 是来自纳瓦霍部落的儿时好友,他们接受过发送和接收引导炮火的编码信息的训练。恩德斯和亨德森接到指示,如果即将被捕,就杀死他们的密码说话者,这样密码就不会落入敌人手中。安德斯和亨德森都不太乐意照顾他们的纳瓦霍语密码者,而且纳瓦霍人还忍受着一些白人海军陆战队员的种族骚扰,尤其是二等兵小鸡。然而,在执行任务期间,亨德森和怀特霍斯发现了对音乐的共同热爱。恩德斯和亚吉还发现他们有很多共同点,尤其是他们的天主教成长经历。 入侵马里亚纳群岛的塞班岛 成为Yahzee和Whitehorse的第一次战斗经历。占领滩头阵地后,海军陆战队遭到美军炮兵的友军火力攻击。由于亚吉的无线电被毁,车队无法取消轰炸,亚吉建议伪装成一名日本士兵,潜入敌后,征用一台无线电,并俘虏恩德斯。在将美军炮火转向日军阵地之前,亚吉被迫进行第一次杀戮。由于他们的勇敢,恩德斯被指挥官 授予银星勋章,而亚吉的角色几乎被忽视,直到恩德斯指出他。 那天晚上,海军陆战队在附近的塔纳帕格村扎营。当亚赫吉被暂时派回指挥所翻译密码时,恩德斯对于杀死亚赫吉并执行他的命令变得越来越矛盾,但他的免职请求被拒绝。第二天早上,日本兵伏击了村庄。亨德森被杀,怀特霍斯即将被俘。意识到日本人会为了密码而折磨他,恩德斯向怀特霍斯扔了一枚手榴弹,杀死了他和绑架他的人。亚吉回到塔纳帕格,看到怀特霍斯的尸体,尖叫着向恩德斯解释发生了什么事。当恩德斯嘟哝说他杀了怀特霍斯时,愤怒的亚吉将武器瞄准了恩德斯,但无法杀死他。恩德斯后来承认,他讨厌杀死怀特霍斯,并且像亨德森一样, 海军陆战队被派去执行另一项任务,并再次遭到伏击,这次是在塔波乔山的一个致命雷区附近,在此期间许多海军陆战队员被杀。安德斯、雅吉、奇克和下士。帕帕斯(最后一名海军陆战队员)躲在山脊上,看到日军炮火从山脊顶部攻击他们阵地下方的海军陆战队车队。亚兹对怀特霍斯的死仍然感到愤怒,他向日军防线发起冲锋,杀死了许多日本士兵。亚赫吉和恩德斯在呼叫对日本炮兵进行空袭时双双中弹。然而,由于被包围,Yahzee 知道日本人会抓住他并折磨他以获取密码,就像他们对怀特霍斯所做的那样,Yahzee 恳求恩德斯杀了他。安德斯确信那天不会有其他人死去,他设法将亚吉带到了安全的地方。友军飞机抵达,日军阵地被成功摧毁。尽管恩德斯受了重伤去世,但亚吉却为他们的成功而感到高兴。 回到美国后,亚吉和他的家人坐在亚利桑那州纪念碑谷的梅萨角山顶,戴着神圣的项链,穿着纳瓦霍礼服,进行纳瓦霍仪式,向恩德斯表示敬意。 尾声指出,纳瓦霍密码对于战争期间美国在太平洋战区战胜日本至关重要,并且与所有其他美洲原住民密码一样,纳瓦霍密码从未被破译。
鞑靼人的荒漠
特罗哥中尉被派往帝国边境“鞑靼人的荒漠”上的巴斯蒂亚诺城堡。满腔热情的他渴望为国效力,建立功勋;他期待歼灭敌人,但这期待已久的敌人却始终没有露面。特罗哥中尉最终与所有的前辈军官一样,耗尽了自己的意志和生命,最终换来的只是一声叹息。   这是一部描写“期待” 的卡夫卡式作品,展现了人性的扭曲与异化,巴斯蒂亚诺城堡的军人形象十分典型:惨遭横祸的士兵、葬身沙场的伯爵、在荒野自尽的上尉……所有这一切皆是荒诞的人生写照,无不折射出人生的无谓与凄凉。本片被意大利评论界认为是该国70年代最优秀的影片之一。 《鞑靼人的荒漠》是1976年上映的一部意大利电影,由瓦莱瑞奥·苏里尼执导,维托里奥·加斯曼、朱利亚诺·杰玛、赫尔穆特·格里姆等人主演。该片改编自达扎伊·巴赫蒂亚尔的同名小说。影片讲述了一位年轻的士兵被派到一座边境城镇,负责看守一座要塞,以防御一支难民部队,但是数十年来这支部队一直未曾出现。年复一年,士兵们在孤独、无聊和绝望的情况下等待着,直到最后他们意识到自己的生命已经逝去,而他们所期待的东西从未到来。 该片被誉为对人生无望的一次深刻的反思,它深入探讨了时间的流逝、生命的意义以及希望与失望的主题。电影获得了意大利国家电影金奖,并在国际上获得了广泛赞誉。
风语者英语
《风语者》是吴宇森执导的动作战争电影,由美国演员尼古拉斯·凯奇等担纲主演。 该片讲述了军官乔奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当。不过,在必要情况下,为了保护密码情报不被泄漏,乔可以开枪打死亚当。两人的关系在不断碰撞中发展,由龃龉争斗到生死与共。 CCTV-6《佳片有约》2007.02.24播出 [3] 这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片。风中的语言,在战争中,指的是传递着无数秘密的电波。每个风语者都背负着高级军事机密。  本·亚齐(亚当·比奇 Adam Beach 饰)就是这样一个风语者。海军陆战队员乔·恩德斯(尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰) 奉命去保护本·亚齐和电波中的秘密。在举足轻重的塞班岛战役中,乔·恩德斯将会如何保护自己的战友和国家机密?他将面临怎样的抉择?这部影片,或许能给我们带来一些关于战争的思考。 第二次世界大战期间,美国海军陆战队下士约瑟夫·F·“乔”·恩德斯在所罗门群岛与日本帝国军进行的一场可怕的战斗中幸存下来,他的整个小队被杀,左耳受伤。恩德斯和中士。皮特·“牛”·亨德森接到新任务,保护纳瓦霍 语密码者列兵。Ben Yahzee 和列兵。查理·怀特霍斯 (Charlie Whitehorse) 驾驶JASCO。 Yahzee 和 Whitehorse 是来自纳瓦霍部落的儿时好友,他们接受过发送和接收引导炮火的编码信息的训练。恩德斯和亨德森接到指示,如果即将被捕,就杀死他们的密码说话者,这样密码就不会落入敌人手中。安德斯和亨德森都不太乐意照顾他们的纳瓦霍语密码者,而且纳瓦霍人还忍受着一些白人海军陆战队员的种族骚扰,尤其是二等兵小鸡。然而,在执行任务期间,亨德森和怀特霍斯发现了对音乐的共同热爱。恩德斯和亚吉还发现他们有很多共同点,尤其是他们的天主教成长经历。 入侵马里亚纳群岛的塞班岛 成为Yahzee和Whitehorse的第一次战斗经历。占领滩头阵地后,海军陆战队遭到美军炮兵的友军火力攻击。由于亚吉的无线电被毁,车队无法取消轰炸,亚吉建议伪装成一名日本士兵,潜入敌后,征用一台无线电,并俘虏恩德斯。在将美军炮火转向日军阵地之前,亚吉被迫进行第一次杀戮。由于他们的勇敢,恩德斯被指挥官 授予银星勋章,而亚吉的角色几乎被忽视,直到恩德斯指出他。 那天晚上,海军陆战队在附近的塔纳帕格村扎营。当亚赫吉被暂时派回指挥所翻译密码时,恩德斯对于杀死亚赫吉并执行他的命令变得越来越矛盾,但他的免职请求被拒绝。第二天早上,日本兵伏击了村庄。亨德森被杀,怀特霍斯即将被俘。意识到日本人会为了密码而折磨他,恩德斯向怀特霍斯扔了一枚手榴弹,杀死了他和绑架他的人。亚吉回到塔纳帕格,看到怀特霍斯的尸体,尖叫着向恩德斯解释发生了什么事。当恩德斯嘟哝说他杀了怀特霍斯时,愤怒的亚吉将武器瞄准了恩德斯,但无法杀死他。恩德斯后来承认,他讨厌杀死怀特霍斯,并且像亨德森一样, 海军陆战队被派去执行另一项任务,并再次遭到伏击,这次是在塔波乔山的一个致命雷区附近,在此期间许多海军陆战队员被杀。安德斯、雅吉、奇克和下士。帕帕斯(最后一名海军陆战队员)躲在山脊上,看到日军炮火从山脊顶部攻击他们阵地下方的海军陆战队车队。亚兹对怀特霍斯的死仍然感到愤怒,他向日军防线发起冲锋,杀死了许多日本士兵。亚赫吉和恩德斯在呼叫对日本炮兵进行空袭时双双中弹。然而,由于被包围,Yahzee 知道日本人会抓住他并折磨他以获取密码,就像他们对怀特霍斯所做的那样,Yahzee 恳求恩德斯杀了他。安德斯确信那天不会有其他人死去,他设法将亚吉带到了安全的地方。友军飞机抵达,日军阵地被成功摧毁。尽管恩德斯受了重伤去世,但亚吉却为他们的成功而感到高兴。 回到美国后,亚吉和他的家人坐在亚利桑那州纪念碑谷的梅萨角山顶,戴着神圣的项链,穿着纳瓦霍礼服,进行纳瓦霍仪式,向恩德斯表示敬意。 尾声指出,纳瓦霍密码对于战争期间美国在太平洋战区战胜日本至关重要,并且与所有其他美洲原住民密码一样,纳瓦霍密码从未被破译。
高加索的俘虏
本来是一场你做初一我做十五的战乱仇杀,谁知失手被俘的俄军虾兵蟹将,被高加索村长当成人质,希望通过交换战俘赎回爱子。怨恨未曾消解,情意却默默滋生;先是血气方刚的虾兵与十月芥菜的村长女儿有来有往,后是蟹将与监守他的哑巴成为无声的莫逆。可惜好景不常,以为是解除武装的桃花源,瞬间转为万劫不复的地狱。影片就在车臣战区不远拍摄,以当地村民为演员更加强了真实感。波德洛夫技艺之精,视野之纯,使人心服口服。获九六康城影展国际影评人奖。 《高加索的俘虏》是一部以苏联格鲁吉亚战争为背景的电影,讲述了一名苏联士兵被困在高加索地区,被当地居民俘虏,最终在独立战争的洪流中寻找自由和生存的故事。电影中,苏联军队在格鲁吉亚地区与当地民兵发生激烈冲突,一名年轻的苏联士兵伊凡(奥列格·梅恰伊洛夫 Oleg Menshikov 饰)因为迷路被困在了高加索山区,被当地的族人俘虏。在族人的帮助下,伊凡逐渐了解到他们的信仰和文化,并且逐渐被他们所吸引。 然而,随着高加索地区的政治形势变化,伊凡不得不面对战争的残酷,他的生命和自由也受到了威胁。在战争的洪流中,伊凡需要在保护自己的同时,努力去寻找自由和生存。 影片通过展现战争带来的人性困境和生死考验,探讨了战争对个人、家庭和社会的影响。同时,电影也展现了高加索地区多民族、多宗教的文化特点和人民的民族自豪感。 影片荣获了第49届戛纳电影节金棕榈奖,成为苏联时期第一部获得此殊荣的影片,并且获得了多个国际奖项和提名。影片以深刻的思想性和情感性、真实的历史背景和精湛的电影艺术,赢得了观众的高度评价和认可。
驯马手莫兰特
这是根据一个真实的故事改编,在布尔战争期间,上尉莫兰特和他的几位朋友一起在英国驻南非军队服役,在一次围剿布尔游击队的行动中,上尉亨特受伤被布尔人抓住并残忍的杀害,莫兰特于是奉上司的命令追击游击队并枪杀了所有的俘虏,由此引发了一连串的报复与方报复,双方的领导层在战争的最后阶段把莫兰特和他的朋友推出来在替罪羊,以此来推卸战争中的责任。 电影《驯马手莫兰特》是由美国导演罗伯特·雷德福德执导,影片改编自尼古拉斯·斯巴克曼所著的同名小说,于2011年在美国上映。影片讲述了一个关于驯马师莫兰特的故事,深刻探讨了人性、信仰和动物保护等问题。影片的主人公莫兰特(Robert Redford饰)是一个有着深厚驯马技艺的老驯马师,他有着敏锐的观察力和对马匹的独特理解。当一头野马在他的面前奔跑时,他总能看出马的性格和特点。一次偶然的机会,莫兰特被一个年轻的女子约请去驯服她的野马。他一开始并不想接受这个任务,因为这是一匹已经失去了野性的马,它的灵魂已经被摧毁了。但是,在女子的威逼利诱下,莫兰特决定挑战这匹马,试图让它重新回归野性状态。 影片在讲述驯马师莫兰特与野马之间的关系的同时,也通过马的视角展现了人与动物之间的关系,探讨了动物权益的问题。在影片中,莫兰特深刻地认识到了马的情感和思维,以及驯马的方法背后所蕴含的残忍和痛苦。他最终选择了放弃驯马,并呼吁人们应该更加尊重和保护动物。 影片的演员阵容十分强大,由罗伯特·雷德福德、克里斯汀·斯图尔特、伊丽莎白·奥尔森等一众好莱坞名星主演。导演罗伯特·雷德福德也凭借这部电影赢得了大量赞誉和奖项,包括最佳导演和最佳影片等多项大奖。这部电影在音乐、摄影、剧情等方面都表现出色,被誉为一部经典的艺术电影。
鱼雷2017
比利时抵抗组织劫持了一艘纳粹德国的潜艇,奉命把曼哈顿计划需要的重要物资偷运到美国去. 1943 年,在德国占领的比利时,一群弗拉芒 抵抗战士在斯坦(科恩·德·鲍 饰)的指挥下,以对纳粹军队的残酷和血腥攻击而闻名,他们的任务是为盟军完成一项秘密任务,以帮助结束战争。比利时伦敦总部的卡皮坦·梅斯(维克·德·瓦赫特饰)指示他们前往比属刚果,一艘被俘获的德国潜艇在那里等待着他们。该小组抵达后得知,他们将操作 U 型潜艇将一批铀 235运往纽约市,用于秘密的曼哈顿计划,最终将制造出核弹。被俘的德国 U 艇指挥官,名叫弗朗茨·雅格尔上尉( Thure Riefenstein))的任务是训练这群抵抗战士为期三周来操作 U 型潜艇,以换取他的自由,这样他就可以再次见到他的儿子。然而,在他们的训练完成之前,当货物装载到潜艇上时,德国军舰在他们的位置附近夺回了潜艇,迫使梅斯要求立即出发前往美国。在争论中,耶格尔意外杀死了梅斯,让斯坦负责。这群人成功逃脱抓捕,而这群人中还有一名名叫 Jenga(鲁迪·穆肯迪饰)的讲法语的刚果工人,袭击发生时,他在雇主装货时被留在了后面。[3] [4] 这支未经训练的小队成功击退了德国海军的其他袭击以及其他事件,包括船上厕所被淹。据透露,斯坦在家中藏匿了一个犹太家庭,加剧了他对纳粹的仇恨,之后,斯坦受到了盖世太保官员基尔鲍姆(马丁·塞梅尔罗格饰)的酷刑,他的妻子和孩子也被杀害。然而斯坦还没有告诉他的女儿纳丁(艾拉-琼·亨拉德饰)她的母亲和小弟弟到底发生了什么。旅途中,菲利普(乔伦·塞尔德斯拉赫茨饰)向纳丁讲述了关于她家人的真相。那时,该小组被一艘德国驱逐舰拦住了。他们很快发现船员们并没有意识到他们就是他们正在寻找的潜艇,因此当一支登船队进入潜艇时,这群人假装是德国水手。耶格在讲话,而其他人则保持安静,以免暴露身份,因为他们不会说德语。然而,双腿被落下的鱼雷压碎而被截肢的范普拉格(吉尔斯·德·施莱弗饰)开始痛苦地大喊。提示登机人员中的一名医生去检查他的情况。范普拉格用佛兰芒语大喊大叫时不小心暴露了自己的掩护在随后的战斗中,范普拉格和德国登船队的所有成员都被杀。耶格尔杀死了最后一名成员,在听到德国潜艇货物的真实意图后改变了主意,并认为希特勒永远不应该拥有如此灾难性的武器。纳丁设法用精准的狙击子弹摧毁了驱逐舰,但无法阻止这艘船撞击潜艇。[5] 在迅速淹没的潜艇中,一行人被分成两半。随着潜艇沉入海底,一半人被困在船头,另一半则被困在船尾。塔姆(史蒂芬·珀西瓦尔 Stefan Perceval 饰)的手表被水下的管道卡住,无法撤离,最终溺水身亡。纳丁也无法及时到达安全地带,她被困在一个缓慢填充的舱室中,船尾的门被掉落的管道堵住了。斯坦使用鱼雷发射管逃离潜艇并游向被困女儿的舱室。他移动管道,打开船尾门,并设法使纳丁(Nadine)苏醒,因为她最初是在车厢完全被淹没时溺水的。耶格尔在溺水时,游到被淹没的潜艇指挥甲板上,并举起潜艇,牺牲了自己,他手里拿着一张儿子的照片,照片上克里斯(斯文·德·里德饰)画了希特勒的小胡子。当潜艇上升时,斯坦因潜艇第一次沉没时受伤而死亡。随后,幸存者在美国的海滩上休息,广播宣布日本在广岛和长崎使用原子弹后投降,标志着第二次世界大战的结束。
鸟,孤儿和愚人
导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局,电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。   三名孤儿,安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人,但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是,这所教堂竟然还有个房东,他也是个孤儿。胖胖的,可爱的老头, 贪吃、爱玩,喜欢弹钢琴。安德列与尤里克本是好友,但自从犹太女孩玛尔塔到来之后,他们的关系变得异常微妙。尤里克无缘由地被抓进监狱。一年出狱后,发现已经是物是人非。他们的将来会何去何从呢?   片中的鸟儿,是指人死后灵魂的象征物;愚人,也可以说是“傻瓜”,是指那些在战争中失去理智的疯子或者被别人称为是有理性的那些人。   剧中经常出现不合常理、超现实的人物、场景。 《鸟,孤儿和愚人》(Birds of Passage)是一部2018年的哥伦比亚犯罪片,由克里斯蒂娜·加伦东和西洛·略萨执导,讲述了哥伦比亚的印第安人毒贩在20世纪60年代到80年代的崛起和衰落的故事。该片的主演包括卡门·艾若尔、纳塔利亚·雷耶斯、约翰·纳沙、乔斯·阿兰戈、荷西·阿卡迪亚和胡利安·阿卡迪亚。故事讲述了印第安部落年轻的男孩拉菲尔(Jose Acosta饰)想要向一个年长的姑娘乔茜莉(Natalia Reyes饰)展示他的勇气和实力,于是他们一起去寻找从事贩毒的叔叔安瑟尔莫(Carmiña Martínez饰)。安瑟尔莫很快成为了这个家庭的掌门人,并建立了一个成功的毒品帝国,但随着成功带来的权力,他的自负和傲慢使他与同伴发生冲突,并最终导致他的崩溃。 影片被认为是一部极其现实主义的犯罪片,同时也是一部对哥伦比亚传统文化和价值观的深入探讨。它赢得了广泛的赞誉,被认为是一部非常成功的影片,获得了多个奖项和提名,包括第91届奥斯卡金像奖最佳国际电影奖提名。
鸟人1984
伯迪(马修·莫迪恩 Matthew Modine 饰)是个从小活在幻想中的孩子,他一直向往鸟的生活,羡慕他们有翅膀可以飞翔,自己也兴致勃勃地动手制作翅膀,幻想有朝一日飞上天空。越战爆发打断少年美梦。战场上残忍的一幕幕让内心脆弱的伯迪受到极大刺激,终于失去理智,成为现实意义中的“精神病人”,被送进医院。在医院里,他从不说话,每天以鸟的姿态蹲着,以鸟的方式吃东西,在牢笼里望着一方小小的蓝天向往飞翔。为了治疗伯迪,医院找来他的儿时好友艾尔(尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰),希望他能引导伯迪重新和人交流。艾尔用大量共同回忆开启伯迪的心智,也认识到对伯迪来说只有飞翔的梦想是永恒的……   本片根据威廉  ·霍顿发表于1978年的小说改编而成,曾获戛纳电影节评委会大奖。 《鸟人1984》是一部2020年上映的美国超级英雄电影,由派蒂·杰金斯执导,吉尔·西尔弗斯特、派蒂·杰金斯和戴夫·卡拉汉编剧,是2017年电影《神奇女侠》的续集。该片由加尔·加朵、克里斯·派恩、克里斯汀·韦格和佩德罗·帕斯卡主演。本片的故事背景设定在1984年,与第一部电影的背景在第一次世界大战期间不同。神奇女侠戴安娜·普林斯继续在华盛顿特区工作,并与工作伙伴巴卡斯特·蒙塔古共同调查一件神秘事件。此时,一个名为芙妮丝的新敌人出现,她拥有能够实现人们心愿的神奇魔法石,并且把这个魔法石传给了戴安娜和她的竞争对手巴卡斯特。戴安娜顺利地实现了与已故男友史蒂夫·特雷弗的重逢心愿,但她的行为引发了一系列意想不到的后果。 《鸟人1984》获得了大多数影评人的褒贬不一的评价。一些观众赞扬电影对主角的人物塑造和特效的表现,但也有人批评故事情节的混乱和缺少紧张感。尽管如此,电影在全球票房收入方面表现不俗,成为2020年最卖座的电影之一。
黄桥决战
抗日战争时期,江苏境内。为巩固抗日根据地,陈毅(刘锡田 饰)奉中央之命率新四军北上。蒋介石令江苏省主席韩德勤(杨次禹 饰)纠集数倍于我之敌,企图在苏北全歼新四军。纵队司令赵勇(徐行 饰)率部抵达泰州城外,急于排除异已的韩德勤命令守城的刘世仪(彭奇愚 饰)和刘玉坤(江化霖 饰)死守,目的是让新四军帮他消灭异己,将来好独霸江苏。陈毅看清了韩德勤的险恶用心,他下令停止攻城,决心单刀赴会,降服“二刘”。面对陈毅的大义凛然,“二刘”方知韩德勤借刀杀人之用心,为了共同抗日,他们决定对韩德勤阳奉阴违,给新四军让路。国民党警备司令林太远(姜华 饰)带兵围歼泰州城,不料做了新四军的俘虏...... 电影《黄桥决战》是一部由中国大陆导演杨洁执导,刘德华、朱茵、吴君如、梁家辉等人主演的历史战争剧情电影。电影于2000年上映,以黄桥战役为背景,讲述了中国军队在解放战争中经历了艰苦卓绝的战斗,最终战胜了强大的国民党军队的故事。电影讲述了1948年春夏之交,中国人民解放军与国民党军队在江苏黄桥展开一场激烈的战役。解放军战士冯家寨(刘德华饰)在战争中犯下重大错误,导致同袍牺牲,他自责难过之余决定要用自己的生命去救回失去在敌营的战友,他的行动带来了一些意外,也获得了一些帮助。同时,国民党军队也在战争中经受了巨大的压力,但他们仍然拒绝投降,坚决要与解放军决一死战。 电影以真实历史事件为蓝本,生动地再现了当时战争中的英勇士兵们的形象,展示了他们在艰苦环境下奋勇杀敌、不怕牺牲的精神风貌,同时也表现了战争对人性的摧残和伤害。影片不仅突出了战争中的人性主题,同时也有着优秀的动作戏,让观众在情感和视觉上都有所感悟和享受。 总之,电影《黄桥决战》通过对历史事件的还原和对人物形象的刻画,展现出了中国人民解放军在解放战争中所经历的磨难和牺牲,以及他们不屈不挠的革命精神和英勇无畏的作战风貌。影片不仅具有历史价值,同时也是一部值得一看的优秀电影。
高山下的花环1985
驻扎在四川广元的九连长梁三喜(吕晓禾 饰)为了从军政治部调来的指导员赵蒙生(唐国强 饰)推迟了探亲假,可出身高干家庭吃不了苦的蒙生打算只干几个月就走。1979年,赵母吴爽(刘燕生 饰)得知蒙生部队将要赴越作战,加紧督办调动之事。耿直的炮排长靳开来(何伟 饰)听说后火冒三丈,扬言要自费上北京告状。部队开赴云南边境,吴爽孤注一掷请求军长雷震(童超 饰)将蒙生调回后方…… 《高山下的花环》是由谢晋执导,吕晓禾、唐国强、何伟、童超等主演,李存葆、李凖担任编剧的剧情战争电影,于1985年11月7日在中国香港上映。[1] 该片根据李存葆的同名小说改编,讲述了梁三喜(吕晓禾 饰)、赵蒙生(唐国强 饰)、靳开来(何伟 饰)等一批个性鲜明的人物,在对越自卫反击战血与火的洗礼中经受的考验,以及他们一心为国,以保卫国家和人民的安全为己任的故事。[1][2] 1985年,该片获第8届大众电影百花奖最佳故事片;同年,获得第5届中国电影金鸡奖最佳故事片(提名)。[3] 截至1985年11月20日,累计票房346万港元。[4] 该片反映出20世纪70到80年代的社会显示,将军队与社会有机联系起来,赞扬伟大的民族精神,片中人物既有英雄气概又具普通百姓的特点,个性鲜明,有血有肉。[ 高干子弟赵蒙生,怀着曲线调动的目的到九连任指导员。他对连队的工作不安心也不称职。连长梁三喜主动放探亲假,热情,耐心地帮助他。中越边境形势日趋紧张,战士们积极准备投入战斗,而赵蒙生却在通过其母加速活动调回大城市。部队即将奔赴场,而赵蒙生却接到了调令。全连指导员愤怒地阻止了赵蒙生临阵脱逃的可耻行为。在激烈的战斗中,一个个战友为国捐驱,梁三喜为掩护赵蒙生而牺牲;“小北京”因臭弹未发而身亡。[1] 《高山下的花环》是一部经典的中国文艺电影,这部电影主要通过一段深情而又悲壮的爱情故事,生动地展现了当时贫穷山区的生活和人民对爱情、家庭、生命的珍视和坚守。该电影由谢晋执导,吕晓禾、唐国强、何伟、童超等主演,于1984年上映,成为当时中国电影的一大亮点。影片的主人公是延边朝鲜族自治州的两个年轻人——苏春和安秀,他们在大山深处相遇,彼此倾心,展开了一段动人心魄的恋情。然而,他们的爱情生活却时常受到环境和生活的困扰和冲击,面对来自家庭和社会的压力,他们选择了背井离乡,但最终却不幸遇难。影片通过对苏春和安秀这一悲壮的爱情故事的展现,表达了中国农村地区劳动人民艰苦卓绝的生活状态,以及对爱情、家庭、幸福的珍视和坚守。 该电影受到了广泛的好评和赞誉。它不仅在中国国内受到了观众的喜爱和肯定,还曾在国际电影节上获得多项大奖,包括1985年柏林国际电影节金熊奖。影片中主演的表演和谢晋导演的细腻和深入的刻画,都令人印象深刻。此外,影片的插曲《高山青》也成为了中国电影历史上的经典音乐作品,深受观众喜爱。 总的来说,电影《高山下的花环》是一部优秀的中国文艺电影,它通过一个真实而又感人的爱情故事,生动地展现了当时中国贫穷山区的生活和人民对爱情、家庭、生命的珍视和坚守。这部电影不仅是中国电影史上的经典之作,也是展示中国文化的重要代表之一。
黑暗的旅程
第一次世界大战,瑞典是中立国,法、英、德等国在这个国家都有他们的谍报组织。玛德琳以做服装生意为名穿梭于巴黎和斯德哥尔摩之间,她将绣有法国军事情报的高档女装带给斯德哥尔摩的德国情报组织、德国发现玛德琳的情报有假,开始怀疑她的身份,玛德琳从容面对一切,但她的生命已受到威胁。法国情报部门以她出卖法国假军事情报为由要求瑞典警方将玛德琳驱逐。玛德琳在瑞典警方的严密监视下视下踏上回法国的旅途,德国情报组织将在船上暗杀她,麦里维其上校将她带离商船,原来她是个优秀的法国谍报人员,而一直暗中帮她的麦里维其上校则是德国和法国情报组织的双重间谍,玛德琳成功逃脱,上校却生死难料…… 《黑暗的旅程》是一部1937年上映的间谍爱情电影,由Victor Saville执导,康拉德·韦特、费雯·丽和安东尼·布谢尔主演。这部电影发生在第一次世界大战爆发之前,剧情以瑞典为背景,讲述了一个英国女间谍与瑞典商人之间的爱情故事。 费雯·丽饰演名叫Madeleine Goddard的英国间谍,她被派往瑞典从事谍报活动。她在瑞典偶遇了商人路易斯·杜邦(康拉德·韦特饰),两人开始了一段充满危险和激情的恋情。但路易斯实际上是一名德国间谍,他被派来监视Madeleine的行踪并获取情报。两人的感情渐渐升温,但德国间谍组织对路易斯的行踪也越来越关注。 影片的剧情和角色设定都充满了情感张力和间谍片的特点。康拉德·韦特和费雯·丽的表演都充满了魅力,为电影增添了不少看点。此外,影片的配乐和场景也十分出色,为观众呈现了一个充满神秘感和浪漫色彩的世界。 总的来说,《黑暗的旅程》是一部典型的古典间谍片,具有浓郁的战争时期特色。电影成功地将战争、爱情、谍报等元素巧妙地融合在一起,是一部值得一看的电影。
麦克阿瑟传
本片由「巴顿将军」幕后原班人马制作。葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)在本片中将已成传奇的麦克阿瑟将军,演活成一个有血有肉的凡人。将这位一代名将如何从战胜日韩,最后被总统逼退的心路历程表达得淋漓尽致 《麦克阿瑟传》(MacArthur)是一部1991年上映的传记电影,由约瑟夫·萨金特执导,格雷高·派恩和达尼博伊尔主演。该片主要讲述了二战中美国将军道格拉斯·麦克阿瑟的生平事迹。麦克阿瑟是美国军队历史上最著名的将军之一,他是二战时期美军在太平洋战场上的主要指挥官之一。他以出色的军事指挥才能和对国家的忠诚而闻名。这部电影生动地展现了麦克阿瑟从军事学校开始的军旅生涯,以及他在二战中的重要角色和领导地位。影片中还涵盖了他在朝鲜战争中的表现以及他因与美国政府的冲突而被解除军职的事件。 影片以史实为基础,透过战争指挥官麦克阿瑟的故事,展现了二战以及朝鲜战争的历史背景。影片将麦克阿瑟描绘成一个既有政治远见又有领袖魅力的人物,他的勇气、热情和个性以及他对自己所信仰的东西的坚定信念,都成为了他在军事和政治领域的杰出表现。 电影中的格雷高·派恩和达尼博伊尔的演技得到了广泛的赞誉,他们分别饰演麦克阿瑟将军的年轻版和老年版。电影还获得了一些奖项和提名,包括第64届奥斯卡金像奖的最佳服装设计提名。
三故事
改编自安东尼耶·伊沙科维奇的小说《蕨与火》。故事一:1941年4月,德军突袭,人们在塞尔维亚的火车站等待着,但火车一直没来。一个无辜者将被枪杀,米洛斯也无力救助。故事二:米洛斯被党卫军包围,他找到了弹药,又冷又饿又孤独。在废弃的墓地,他遇到了一个因为受伤而被部队离弃的游击队员。故事三:1944年秋天,一群通敌者被带到一间村屋的院子里,该处被米洛斯的部队改成了办公室。其中有一名年轻女子,米洛斯想相信她是无辜的,但她曾是德国司令的情妇。他开始疑问:是原谅还是治罪? 《三故事》是一部由印度导演里特什·巴特拉执导的电影,于2018年上映。该片由法尔哈德·萨法、里娜·达斯和桑杜普·达斯主演,是一部以现实主义和社会问题为基础的剧情片。电影由三个独立的故事组成,每个故事都以不同的主人公和情节展开,但它们都围绕着社会问题展开探讨。首先,第一个故事讲述了一位贫穷的父亲为了给女儿买一件新裙子而面临的困境,他努力工作,但仍然难以满足女儿的愿望。第二个故事聚焦于一个受到家庭暴力困扰的女性,她试图逃离这个虐待的环境。第三个故事是关于一位女医生,她在一次医疗营地中面临道德困境,必须在救助病人和保护自己的职业尊严之间做出选择。 《三故事》通过这三个独立但相互关联的故事,探讨了社会不公、性别歧视、贫困和道德困境等重要议题。电影以真实的情感和细腻的表演展现了普通人的生活,同时也揭示了社会中存在的不公和压迫。导演通过对细节的把握和现实主义的手法,使观众对这些问题有更深入的思考。 影片的表演出色,演员们以真实而动人的表演赋予角色以生命力。剧情结构紧凑,情节发展自然流畅,每个故事都有其独特的张力和情感共鸣。影片还通过精心构建的场景和摄影技巧,为观众呈现了印度社会的真实面貌。 《三故事》是一部引人深思的电影,它以真实而触动人心的故事和细腻的表演展现了普通人在困境中的挣扎与希望。它不仅是一部反映社会问题的作品,更是一次对人性的审视和思考,让观众在观影的同时产生共鸣.
出生证明
1961年,斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇与弟弟塔杜兹·罗泽维奇担任编剧合作创作了中篇小说电影《出生证明》。这样的兄弟情谊在电影史上并不多见,但除了家庭关系之外,斯坦尼斯瓦夫(生于 1924 年)和塔杜兹(生于 1921 年)因对电影的热爱而相互联系。他们在拉多姆斯克出生和长大,这座小镇有“疯子和圣人”,最重要的是“Kinema”电影院,斯坦尼斯瓦夫回忆道:对他来说,电影是“天堂、整个世界、魅力”。塔德乌什说,他认为电影院既是一个迷人的市场摊位,也是一座神秘的寺庙。 “这片蛮荒的土地一直吸引着我,让我着迷,”他说。 “我被电影吞噬了,我吞噬了电影;我是一个电影食客。”但杰出作家塔杜兹·罗泽维奇 (Taduesz Rozewicz) 承认,这种独特的合作形式对他来说是一个问题:“另一个人的存在不仅在写作过程中,而且在写作的核心,对我来说绝对是不可分割的。”孤独。”有些场景是兄弟俩一起写的;其他的则是编剧在与导演讨论后亲自创作的。但从时间的角度来看,塔杜兹形容自己最亲密的电影是《出生证明》,而不是《回声》或《邪恶之门》。这是可以理解的。 1939 年 9 月发生在波兰的悲剧是罗泽维奇兄弟的个人“出生证明”。在拍摄这部电影时,导演说:“这一次的目的是摆脱战争给我们所有人带来的心理负担……在这种情况下,与我兄弟的合作更容易,因为我们分享很多战争记忆。我们想向成人观众展示一幅孩子眼中的战争画面……事实上,是成年人创造了真实的屠杀世界。孩子们看到了复活的恐怖,从尸体中挖掘出来。压在地底下,压倒大地。”   The principle of composition of "Birth Certificate" is not obvious. When watching a novella film, we tend to think in terms of traditional theatre. We expect that a miniature story will finish with a sharp point; the three film novellas in Rozewicz's work lack this feature. We do not know what will be happen to the boy making his alone through the forest towards the end of "On the Road". We do not know whether in "Letter from the Camp", the help offered by the small heroes to a Soviet prisoner will rescue him from the unknown fate of his compatriots. The fate of the Jewish girl from "Drop of Blood" is also unclear. Will she keep her new impersonation as "Marysia Malinowska"? Or will the Nazis make her into a representative of the "Nordic race"? Those questions were asked by the director for a reason. He preceived war as chaos and perdition, and not as linear history that could be reflected in a plot. Although "Birth Certificate" is saturated with moral content, it does not aim to be a morality play. But with the immense pressure of reality, no varient of fate should be excluded. This approached can be compared wth Krzysztof Kieslowski's "Blind Chance" 25 years later, which pictured dramatic choices of a different era. 电影中篇小说《在路上》的情节非常简洁,但却引起了评论家的特别关注。当时波兰电影学院创作的战争片的主旋律值得铭记。主要归功于瓦伊达,这些电影涉及浪漫遗产。它们充满了悲情、苦涩和讽刺。罗泽维奇是一位非凡的艺术家。 《在路上》讲述了一个迷失在战区的男孩,带着一些团部文件如获至宝的故事,在路上,叙述者在应该找到诗歌的地方却发现了粗糙的散文。突然间,非理性触及了这个相当驯服的世界。在那一刻之前,这个男孩就像波兰版的好兵施维克一样,像堂吉诃德一样,开始了他的第一次也是最后一次战斗。一位评论家将其描述为“一种荒谬的姿态,其他人肯定可以用它来批评波兰的死亡方式……但罗泽维奇兄弟并没有指责:他们只是为风景如画的农民士兵写了一首挽歌,可能是最1939-1945 年波兰战争的重要老兵。” “出生证明”并不是关于国家不可估量的崇高声明。这部电影揭示了一种平民视角,亚历山大·杰基奇茨曾将这种视角与科迪亚传统中固有的“抒情哀歌”进行对比。然而,对罗泽维奇作品的历史回顾表明,独特的风格并不表明在描绘波兰九月方面有根本的区别。正如瓦伊达的《洛特纳》中令人难忘的场景实际上是绝望和痛苦的表达一样,同样的情感也渗透到了《出生证明》的最后一幕中。这些不是意识形态概念,尽管曾经被描述为意识形态概念并引起激烈争论,而是心理创造。维托尔德·扎勒夫斯基(Witold Zalewski)观察到,在这个具体案例中,这并不是表现骑士的自豪感,而是一个不同意被奴役的简单人的姿态。 中篇小说《滴血》与亚历山大·福特的《边境街》一样,是最早叙述纳粹占领期间波兰犹太人命运的小说之一。关于一个女孩寻找自己在地球上的位置的故事具有戏剧性。尤其是在当今新闻争议不断、常常具有操纵性、缺乏同理心且充满恶意的时代,罗泽维奇过去的故事以其真实性令人震惊。故事中的小女主人公是德国人袭击她家的唯一幸存者。然而,身体幸存并不意味着恢复正常。她惊恐地离开了她藏身处的垃圾堆,来到了一间破烂的公寓。她绕着它走是痛苦的,因为新鲜的生命迹象与毁灭的迹象混合在一起。需要帮助,但米尔卡不认识外界的任何人。她随后的尝试表达了逃亡者的精神状态——从希望和信念,到怀疑、压迫感、恐惧感,最后到绝望。 与此同时,犹太女孩寻求庇护的过程与波兰社会的状况很相似。米尔卡的出现引起了混乱,进而引发了麻烦。罗泽维奇在《集中营的信》中的一个特殊场景中已经暗示了这一点,男孩的邻居看到一名逃亡的俄罗斯士兵,立即撤退,承认“现在,人们只担心自己”。这种令人尴尬的借口掩盖了恐惧。在占领期间,没有人感到安全。无论是社会地位还是慈善组织都无法保护其免遭镇压。我们看到米尔卡的潜在监护人在他们之间来回传递她。这些是友好的双手,但他们无法提供强有力的支持。这个故事发生在团结与英雄主义之间的一线之间。团结是自发产生的,但只有一些人能够表现出英雄主义。对女孩的帮助并不总是出于同情心;而是出于同情心。有时它是基于过去的关系和个人联系(医生的邻居因为过去的友谊而收留了逃亡者几天)。罗泽维奇以微妙的方式描绘了这一切。即使是最小的手势也具有重要意义。以在火车上与陌生人的对话为例:简短,仿佛是在页边空白处写下的,但又充满紧张感。早些时候,对波兰人的身份进行了一次特殊的检查:村里的男孩们强迫米尔卡做“圣父”祈祷,以确认她不是犹太人。不挺身而出难道就等于被判死刑吗? 时隔多年再看,《出生证明》揭示了波兰学派作品中不存在、但在后来的B级战争片中突出的另一种品质。这就是三部中篇小说所勾画的战争和占领时期日常生活的图景。这与“生生世世”的逻辑是一致的。罗泽维奇的小英雄们突然进入了战争的现实,没有经验或规模可以与之比较。对他们来说,现在是过去的自然延伸,同时也是对过去的彻底否定。想想那个湿漉漉的小镇市场,装甲纵队很快就会穿过这里。或者来看看德国摩托车手,他们看起来就像来自外太空的外星人——这是一张尸检照片,因为这就是斯坦尼斯瓦夫和塔杜兹看待他们遇到的第一批德国人的方式。请注意白墙上被拍摄的人的模糊轮廓——一开始他们很令人震惊,但很快他们可能就会成为严峻景观的一部分。市中心的湿漉漉的沼泽地里矗立着一座战俘营(“人们像苍蝇一样死去;尸体在夜间被运走”);在街上,孩子追着运煤车去收集一些珍贵的燃料。食物周围一片忙碌(一个男孩唱着歌责备弟弟的行为:“准尉的儿子在教堂前乞讨?我要去告诉妈妈!”);还有厨房,有一天晚上,这里变成了一场真正戏剧的舞台。还有一些符号:国防军士兵强行塞给男孩一块巧克力(“在路上”);兹比谢克父亲的一双鞋子,男孩自发地送给了一名俄罗斯逃犯;一片无价的面包,被警察用脚后跟踩在肚子里(《集中营来信》)。正如导演所说:“在每一部电影中,我都会传达自己对世界和人民的看法。只有这样,风格才会随之而来,即体验事物的明确方式。”在《出生证明》中,他补充道,他的方法是由主题驱动的:“我不仅试图创造文档的质感,还试图添加一些诗意元素。我知道这是有风险的,但至于文档和诗歌的合并,通常隐藏得很深,只要它设法进入屏幕,就会产生所谓的‘艺术’。”  1945年后,欧洲创作了许多涉及战争和儿童的电影,包括《欧洲的某个地方》(《Valahol Europaban》,1947年,Geza Radvanyi)、《擦鞋》(《Sciescia》,1946年,Vittorio de Sica)、和“伊万的童年”(安德烈·塔科夫斯基的“Iwanowo Dietstwo”)。然而,人数比人们预期的要少。追求如此充满感伤主义的主题需要风格纪律和管理儿童演员的特殊能力。 《出生证明》的作者掌握了这两点——这并非偶然。斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇 (Stanislaw Rozewicz) 始终是电影界的仁慈精神。他可以将人们团结在一个共同的目标上。他散发出平和与敏感的气息,这也感染了他的同事和学生。电影作为一项集体作品,需要某种形式的同理心——与他人协调一致。 在一部关于斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇的传记纪录片《行走,相遇》(安东尼·克劳兹,1999)中,有一个美丽的场景,导演在几十年后遇见了中篇小说《血滴》中饰演米雷茨卡的贝娅塔·巴尔什切夫斯卡。女人倒在了老人的怀里。他们俩都很感动。他想知道已经过去了多少年。她回答:“几年。不会太多。”罗泽维奇带着他特有的微笑说道:“这是真的。我们一 电影《出生证明》是一部由斯坦尼斯拉夫·罗泽维格执导,斯坦尼斯拉夫·罗泽维格和塔杜施·鲁热维奇编剧,Andrzej Banaszewski、Beata Barszczewska和马里乌什·德莫霍夫斯基等人主演的波兰电影。影片讲述了一个名叫斯蒂凡的男人,在自己的出生证明上发现了一个令他感到震惊的秘密,于是他开始了一段寻找真相的旅程。在这个过程中,他逐渐了解到自己的家庭背景和父母的一些秘密,以及这些秘密对他个人和整个家庭带来的影响。影片以简单而真实的故事情节展现了一个家庭的温暖与冷漠、亲情与隔阂,同时也呈现了波兰社会的一些面貌和人性的复杂性。该片于1961年上映,备受好评,并获得了多个奖项的肯定。如果您喜欢探索人性和家庭关系的电影,这部作品也许会为您带来一些思考和感动。
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